Exposés

Les élèves ont du faire des exposés sur les monstres. Les voici :

Exposé de Camille DR

La monstruosité de Circé

→ En quoi peut on qualifier la déesse Circé de monstre?

Plan:

Présentation du mythe et des documents

I-Le physique de déesse de Circé en contradiction avec sa nature. (texte)

II-La métamorphose de ses hôtes, et la création de monstres.

Bilan

Présentation du mythe et des documents

Mythe : Circé était une magicienne de la mythologie grecque. Selon les uns elle serait fille du Soleil et de la nymphe Persa, et selon d’autres elle aurait le Jour et la Nuit pour parents.

Elle était passionnée, voire obsédée de magie, si bien qu’elle se livrait sans cesse à de nouvelles expériences pour mettre en pratique ses pouvoirs magiques et s’en inventer des nouveaux.

Elle était capable de décrocher les étoiles du ciel, mais sa plus grande spécialité c’était les empoisonnements et filtres magiques divers.

Elle utilisait sa magie dans le principal but de satisfaire son intérêt personnel.

Elle empoisonna son mari, le roi des Sarmates,  qui mourut ainsi. Ce crime odieux contraignit Circé à s’exiler : elle monta dans le mythique char du Soleil qui la mena en Etrurie (d'où le « cap de Circé »).

Une fois en pays étrusque, elle vécut dans un palais enchanté dans lequel elle perfectionna ses recherches en matières de sortilèges et autres breuvages magiques ou empoisonnés.

Puis elle élit domicile sur l’ile d’Aea.

Picus le roi d’Italie, fut transformé en pivert par Circé : Picus refusait de quitter sa femme pour aller avec Circé. 

 

Tableau: Ulysse et Circé de ALLORI, Alessandro (dit Le Bronzino)  (1575-1576) conservé à Florence, Palazzo Salviati

C'est un tableau de l'époque classique. C'est l'art des proportions, de la perspective, et des mathématiques. Ce style a une conception de l'"honnête homme", qui brille par son esprit et domine ses passions. Les peintures sur l'histoire s'inspirent de l'Antiquité, la Bible, la mythologie, la poésie et la littérature de l'époque.

Quand on voit le tableau d'un premier abord on pense simplement qu'une femme est assise en train de regarder des animaux... Et qu'un échange se fait derrière son dos. Mais après avoir lu le titre du tableau qui fait référence au mythe de Circé, on peut en déduire que Circé la magicienne, la drogueuse est entouré des compagnons d'Ulysse qu'elle vient de transformer en lions -Homère disait que c'était des porcs mais pour ne pas vexer les hommes ont les a représente en tant que lions et loups-

Description détaillée :

Au premier plan à gauche:

• Circé est détendue, assise sur une roche solitaire, sa jambe gauche s'étire en avant, la jambe droit est plus haute et pliée en arrière et elle supporte sa joue avec sa main gauche tandis que l'autre main repose sur son genou. Elle ignore complètement le livre ouvert placé sur la roche à côté d'elle, elle tient sa baguette magique pointue vers le loup.

• Elle fixe le loup qui la fixe en retour.

• Allori a isolé Circé en la plaçant sur une roche sombre.
• La position de donner du repos à la joue, son regard fixe et rêveur vers le bas et le livre ouvert qu'elle ignore l’ identifient comme mélancolique.
• Circé est assis détendu au premier plan, inconscient des figures agitées dans l'arrière

Au premier plan à droite :

• Ce sont les animaux que Circé a créé ou plutôt les hommes qu’elle a animalisé. Comme le loup fixe Circé et qu’elle le fixe en retour, les lions nous fixent afin que nous les regardions aussi.
• Le roux de ces bêtes symbolise en fait les tendance animales de l'homme. Ce qui pour le cas est vrai car ces bêtes sont des hommes métamorphosés.

Au second plan :

• Hermès, nu donne sa plante magique appelée moly a Ulysse afin que Circé ne réussisse pas à l’empoisonner et qu’Ulysse arrive à délivrer ses compagnons. Ulysse semble pressé d’affronter cette drogueuse.
• La couleur jaune du vêtement d’Ulysse symbolise son audace.

Au dernier plan :

• Les compagnons d’Ulysse semblent essayer de fuir Circé.
• On suppose qu’ils se dirigent vers leur navire.
• A droite, on aperçoit ce qui semble être le bateau échoué avec lequel Ulysse est venu. C’est peut-être le dernier espoir de les sauver.

Texte: Texte extrait de l'Odyssée d'Homère.

Résumé:

Ulysse divise alors l'équipage restant en deux camps, Euryloque commande un des camps et Ulysse dirige l'autre.
Le tirage au sort désigne le camp d'Euryloque pour visiter l'île.
Lorsqu'ils trouvent dans un val, la maison de Circé, elle les invite à entrer dans sa demeure. Tous se précipitent, charmés par la beauté de la magicienne, seul Euryloque  méfiant, reste dehors.
Il assiste alors à l'envoûtement de ses compagnons et les voit se transformer en cochons.
Lorsqu'il revient au rivage informer Ulysse de leur mésaventure, celui-ci prend ses armes pour aller chercher ses compagnons et tuer Circé. En chemin il rencontre Hermès qui le met en garde et lui donne l'herbe de vie pour combattre le charme de Circé.

I-Le physique de déesse de Circé en contradiction avec sa nature. (texte)

A- Description de Circé

• Circé était belle et jeune à la différence des sorcières traditionnelles et elle n'hésitait pas à en jouer pour attiré ses victimes dans sa demeure.
• En effet, elle usait de tout les moyens pour parvenir à ses fins.
• C'était une déesse au belles boucles qui est le symbole de l’attrait féminin;
• et puis elle chantait divinement bien (comme les Sirènes)
• elle tissait (comme Pénélope) .
• Elle a enfin le pouvoir spécifique de réaliser des potions.

B- Circé est un gentil monstre

• En effet, Les verbes « frappe » et « enfermer » nous montre bien la violence avec laquelle Circé transforme ses hôtes.
• De plus, elle les enferment comme des porcs et les nourrit comme tels alors car ils en ont l'apparence mais leur esprit reste le même. « Ils en avaient l'allure ; mais en eux persistait leur esprit d'autrefois. »
• Malgré son apparence de déesse , Circé est un monstre qui ne pense qu'a elle et à ses propres intérêts: Elle charmait d'abord les étrangers par toutes sortes d'attentions et se les attachait ; une fois qu'ils étaient pris de passion, elle les retenait, esclaves de leur penchant pour le plaisir.
• Dés qu’Ulysse s’oppose à Circé. Elle devient son amante et accepte de retransformé les compagnons d’Ulysse en hommes en les embellissant et en les rajeunissant. Donc elle parvient tout de même à son but qui est de retenir Ulysse. Comme sa beauté n’attirais pas Ulysse elle le retient avec elle pendant un an grâce au désir qu’il éprouvait pour elle…
• Quand Ulysse décide de repartir, elle l’aide en lui envoyant un vent favorable et en lui parlant des épreuves qui l’attende.

II-La métamorphose de ses hôtes, et la création de monstres.

• En plus d’être monstrueuse, Circé déshumanise ses hôtes. Elle crée des « monstre terribles ». En effet après avoir drogués les compagnons d’Ulysse, celle-ci , à l’aide de sa baguette et de son livre magique, fit d’eux des porcs.
• En réalité elle les soumet à elle-même en les ensorcelant. C’est exact dans le texte on apprends qu’ils agissent comme des chiens à l’arrivé de leur maître.
• Si Circé les transforme c’est peut être car elle vit seul et qu’il lui faut de la compagnie, ou encore pour garder sa maison et en faire des serviteurs.

Bilan :

• Nous pouvons qualifier Circé de monstre car elle agit comme tel et en plus de cela déshumanise tout homme passant le pas de sa porte.
• Après son séjour chez Circé, Ulysse reparti et croisa sur sa route deux autres monstres nommées Charybde et Scylla. Son périple était loin d’être terminé.

Rapport avec la séquence :

On peut rattacher ce mythe à notre séquence car Circé est un monstre caché comme nous les avons étudiés grâce à notre DS, elle est un monstre par ses actes et non pas par son physique. On peut également le faire entrer dans la 3ème partie de notre séquence intitulée résister à la déshumanisation puisque Ulysse arrive à résister à une déshumanisation venant de Circé.

Exposé de Caroline

Exposé de Mathilde

Guernica de Pablo Picasso

Sommaire :

1) Historique

2) Problématique

3) Présentation de l’œuvre  

4) Description détaillé des éléments du tableau

5) Guernica des reprises originales  

Historique : 

La toile exprime toute l'horreur et la colère ressenties par Picasso à la suite du bombardement de Guernica. Sa réalisation commença le 1er mai 1937 à Paris, sous la commande du gouvernement républicain espagnol, pour être exposée le 25 mai, moins d'un mois après donc, au pavillon représentant l'Espagne lors de l'Exposition universelle de Paris de 1937. Après une période où elle fut présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour notamment lever des fonds pour les Républicains espagnols, la toile resta aux États-Unis (principalement au MoMA de New York) durant une quarantaine d'années en raison de l'entrée de l'Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso, engagé auprès du Parti communiste, que l'œuvre aille en Espagne tant qu'une démocratie n'y serait pas effective. Cette œuvre est finalement arrivée en Espagne en 1981, après la mort de Franco en 1975. Elle est exposée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Elle est le symbole fort de la fin de la dictature. Au plus vif de la guerre d'Espagne, le 26 avril 1937, jour de marché, quatre escadrilles de la légion Condor de l'aviation allemande, venues soutenir le général Franco, protégées par des avions de chasse italiens, procèdent au bombardement de la ville de Guernica. L'attaque commence à 16 h 30, aux bombes explosives puis à la mitrailleuse et, enfin, aux bombes incendiaires. Après avoir lâché quelque cinquante tonnes de bombes incendiaires, les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19 h 45. Après le bombardement, un cinquième de la ville était en flammes, et l'aide des pompiers de Bilbao se révélant inefficace, le feu se propagea aux deux tiers des habitations. GUERNICA a été réalisé par Picasso en 1937. Celui-ci s'est inspiré du bombardement de la petite ville basque de GUERNICA, le 26 avril 1937, par l'aviation allemande au service de Franco. Guernica était une commande du gouvernement républicain espagnol pour le pavillon à l'Exposition Universelle de Paris de juillet 1937. Picasso, à travers ce tableau, symbolise l'horreur des conflits humains. Il représente cette horreur grâce à l'emploi de formes très crues montrant la cruauté humaine. Le bombardement de GUERNICA fit 2000 victimes essentiellement des femmes et des enfants.
 "La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements; c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi"
, c'est ce que déclara Picasso à propos de Guernica. Ce tableau fut composé en quelques jours juste après le bombardement du village espagnol de Guernica par la Légion Condor. Ce tableau fut longtemps conservait au Museum of Modern Art de New York mais en 1981, il retourna en Espagne au musée du Prado. Il se trouve aujourd'hui au Musée National Reine Sophie à Madrid. 

Problématique : En quoi le monstre inspire t-il à la fois une fascination ambiguë et en même temps une réflexion sur la nature humaine ?  

Présentation de l'oeuvre : 

 

Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques. En effet, cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc. Ce découpage du tableau intensifie toute l'horreur de la guerre. Beaucoup de gens imagine que GUERNICA est un tableau cubiste or ce n’en ai pas un c’est un tableau dans le prolongement du cubisme. En effet, la période du cubisme du commence en 1909 et dure jusqu’en 1912 et ce tableau a été peint en 1937.

Description détaillée des élèments du tableau :

 

La lampe :
 la lampe. Cette lampe domine la scène. Elle peut signifier la lueur d'espoir malgré la tragédie de ce bombardement.

Le taureau :
  Le taureau à gauche est l'incarnation de la brutalité, de l'obscurité dans la corrida. Dans ce tableau, il représente les Nationalistes dans cette guerre.

Le cheval :
 Le cheval, lui, incarne la victime innocente de cette corrida. Les différentes figures de l'animal traduisent la terreur, la douleur. Ce cheval représente le peuple opprimé et les Républicains.

 La colombe :
La colombe symbolise la paix. Elle se situe entre le taureau et le cheval et on peut remarquer qu'elle disparaît : la paix est impossible entre les deux parties, qui s'opposent dans cette guerre, les Républicains et les Nationalistes.

 

Le fantôme :
Le fantôme tient dans sa main une bougie. Il montre l'indignation de la communauté internationale qui veut faire la lumière sur ce qui vient de se passer.

 la fleur :
La fleur, en bas au centre, symbolise la fragilité, la vie et l'espérance.

 

 La mère et son enfant :
La mère à gauche, celle-ci a le sein dénudé et tient un enfant mort dans ses bras. Nous pouvons constater que ses yeux ont la forme de larmes ce qui accentue le désespoir. 

Le soldat :
le soldat, on le voit l'épée brisée. Il montre la détermination, la valeur, la lutte jusqu'à la mort. Il symbolise l'impossibilité de continuer la lutte, l'inégalité des armes, il est les Républicains. 

La femme :
nous avons l’impression qu’elle boîte se situe en bas à droite. Sa blessure à la jambe l'empêche de marcher, elle est fascinée par la lumière de l'ampoule. Malgré son handicap, elle continue de marcher vers la liberté.

Guernica des reprises originales 

 Lena GIESEKE, Guernica, réalisation numérique en 3D
COLLEGE LE BERNICA

Picasso dans les catacombes
14ème arrondissement de Paris 

"Guernica in room" Sophie Matisse , 2002

rues de Harlem
version de Guernica peinte par De la Vega 

Guernica version Simpson

Conclusion :
rattachement à la problématique du cours

 La monstruosité dans ce tableau et mise en valeur sur l’horreur qui ce lis sur les visages des personnages. Elle nous montre la cruauté dont ont fait preuve les Allemands durant la seconde guerre mondiale, ils avaient perdu leur humanité, quels hommes sont capable de commettre de tels crimes ? Les hommes qui n’ont aucune morale sans doute. 

Exposé de Kimberley

« La guerre » d'Otto Dix

Comment Otto Dix représente la monstruosité de la guerre ? Quels procédés utilise t'il pour en démontrer l 'horreur ?

1. Biographie d'Otto Dix.
2. Description de l’œuvre.
3. Bilan.

1- Biographie d'Otto Dix .

 

Otto Dix est issu d'un milieu ouvrier. Il reçoit une éducation artistique par sa mère qui s'intéressait à la musique et à la peinture. Dix prend des cours de peinture et entre à l'École des arts appliqués de Dresde, de 1909 à 1914.

Il s'engage volontairement en tant que soldat lors de la Première Guerre mondiale, et

combattra en France et en Russie. Il participe à la guerre des tranchées de l'Artois et de la

Champagne de novembre 1915 à décembre 1916. Il participe à deux grandes batailles sur les

bords de la Somme . L'horreur de la guerre le marque énormément et devient alors la base de

ses œuvres.

Il a d'ailleurs confié à plusieurs reprises qu'il allait en première ligne à sa demande, car,

même s'il avait peur, il voulait voir des hommes tomber à ses côtés dans sa quête de réalisme

hideux..Il se marie en 1923. Entre 1925 et 1927, Dix habite et travaille à Berlin où sa peinture

critique atteint son apogée. Il devient un artiste du mouvement de la Nouvelle Objectivité,

dont il est un des pères fondateurs. En 1927, il est nommé professeur.

Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix est l'un des premiers professeurs

d'art à être renvoyé, persécuté en tant que bolchevique de la culture selon les nationaux socialistes. La même année, menacé de prison et de camp d'internement, il commence une

« émigration intérieure » dans le sud-ouest de l'Allemagne , près du lac de Constance, où il

peint des paysages. En 1937, ses œuvres sont dites « dégénérées » par les nazis. 170 d'entre

elles sont retirées des musées et une partie est brûlée, d'autres sont exposées lors de

l'exposition nazie « art dégénéré ».

Le peintre compose son triptyque La Guerre entre 1928 et 1931. Le but de cette œuvre n'est

pas de provoquer angoisse ou panique, mais "simplement transmettre la connaissance du

caractère redoutable de la guerre, pour éveiller les forces destinées à la détourner". Ce

triptyque est présenté une seule fois dans une exposition à Berlin en 1938. Il est ensuite

interdit par les autorités nazies. En 1938, Dix est arrêté et enfermé pendant deux semaines par

la Gestapo. Il participe par obligation à la Seconde Guerre mondiale. Il sert sur le front

occidental en 1944-1945. Il est fait prisonnier en Alsace par les Français.

À la fin de la guerre et jusqu'à sa mort, Dix s'éloigne des nouveaux courants artistiques

allemands. Il ne s'identifie ni dans le réalisme social en RDA ni dans l'art d'après-guerre en

RFA. Il reçoit pourtant de hautes distinctions et des titres honorifiques dans les deux états.

Otto Dix meurt le 25 juillet 1969 à Singen après un infarctus.

2. Description de l’œuvre .

Cette œuvre est donc celle d'un homme qui a vécu l'horreur et l'inhumanité de la "Grande Guerre" et qui témoigne de son expérience de soldat en représentant un champ de bataille où la mort et la cruauté règnent.

Sur le panneau de gauche, des soldats en armes portant sac au dos tournent le dos au spectateur et marchent dans la brume, ainsi ils forment une armée humaine sans visage et sans identité, avançant vers le front et ses atrocités.

Sur le panneau central, a l'arrière plan, des ruines sont représentés : restes de maisons écroulées ou calcinées, paysage désertique au sein duquel aucune trace de présence humaine ne subsiste, évocation des ravages causés par les bombardements. Au premier plan c'est la tranchée dans toute son horreur et son inhumanité qui est évoqués : bombardements par un cadavre aux yeux vides, à la bouche ouverte et à la peau parsemée de pustules qui symbolise les conditions d'hygiène abominables dans lesquelles ont vécu les poilus dans les tranchées. Ce cadavre tend une main, il espère obtenir de l'aide dans un univers d'où  l'humanité a disparu. À gauche de l'image un unique survivant assiste à la scène, son visage et son regard sont dissimulés sous son masque sans identité, pétrifié par l'inhumanité dont il est le spectateur.

Sur le panneau de droite, ce panneau contient un autoportrait, Otto Dix se représente en sauveur transportant dans ses bras un soldat blessé. Ce personnage de sauveur se distingue de tous les soldats représentés dans le triptyque : c'est le seul qui fait face au spectateur et qui avance vers le premier plan, le seul aussi qui possède la capacité de voir enfin il est également l'unique personnage de cette scène qui ne porte pas l'uniforme complet du soldat : ni casque, ni masque, ni arme, ce "sauveur" avance à découvert ne craignant rien.

En bas, le peintre représente ce qui semble être un caveau ou un cercueil collectif : des soldats allongés.

La chronologie dans le tableau implique également un cercle vicieux, infernal : à gauche les soldats partent au front déterminés, au milieu, ils subissent l'horreur, à droite, blessés, ils rentrent chez eux. La prédelle (panneau situé tout en bas) peut indiquer le repos ou la mort. Tout le tableau

inspire donc le chaos.

Formes et lignes : Le tableau est construit sur des lignes horizontales, verticales, obliques et courbes. Elles se croisent, se coupent, se brisent. Nous pouvons penser qu’elles symbolisent les combats, les pays et les hommes qui se déchirent. Il n’y a pas de point de fuite, cela montre sans doute le fait que la guerre n’offre pas d’issue.

Couleurs : Les couleurs sont contrastées entre le gris foncé, clair et le rouge vif, orangé. Le gris marque les soldats, leurs armes et la pluie. Le marron représente la terre. Le rouge souligne l’horreur de la guerre, le sang que la guerre fait couler, la fureur humaine.

3. Bilan.

Ce tableau d’Otto DIX est une œuvre dans laquelle l’artiste dénonce l’horreur de la guerre. Cette œuvre est représentée comme un témoignage de cette monstruosité. Lors de cette guerre, les soldats perdent toutes leurs humanité, ils sont rabaissés par le regard et la maltraitance de leurs ennemies mais ils restent des hommes malgré tout.

Exposé de Amel

Dr Jekyll and Mr Hyde par The Damned

La chanson disponible en écoute ici.

Problématique : Comment le bien et le mal peuvent-ils être dans une même personne ?

Plan :

I) Opposition entre les deux personnages.
II) Ambiguïté entre le bien et le mal.
III) Progression du personnage qui penche vers son double maléfique.

I) Opposition entre les deux personnages.

Opposition entre le dehors et le dedans

Deux personnalités dans une même personne

Personnage complètement différent le jour et la nuit

II) Ambiguïté entre le bien et le mal.

Les deux personnages se confondent

Dr jekyll essaye de se d’être quelqu’un de bien mais Mr Hyde le rattrape toujours

Réaction du Dr Jekyll

III) Progression du personnage qui penche vers son double maléfique.

Attirance irréductible du bien vers le mal

Son double diabolique l’entraîne vers l’enfer, il ne peut se contrôler et l’autre prend le dessus sur lui

3) Il est pire que les cauchemars : Le diable en personne, le mal incarné

Informations sur la chanson :

La chanson est sortie en octobre 1980 et fait partie de l’album the black Album.  Le groupe the Damned a été créé en 1976. Le genre musical est le Punk Rock et le Rock Gothique.

Voix du chanteur :
- Elle est différente si c’est Jekyll ou Hyde
- Beaucoup plus grave pour Mr Hyde que Pour Dr Jekyll
- Sa voix est presque diabolique ( surtout au moment où il parle )
- Cinquième couplet : Les chœurs sont angoissants

 

Rapport avec la séquence :

Cet exposé est en rapport avec la séquence sur les monstres car il ya une réflexion sur les différents « visages » de l’Homme.

Exposé de Dona

EXPOSE SUR LE MONSTRE.

Dans cet exposé sur le thème de la tyrannie de l'apparence, je vais vous présenter le roman Sortilège d'Alex Flinn et le film issus de ce roman réalisé par Daniel Branz.

Pour commencer, je vais vous faire un résumer de l'histoire.

C'est un jeune lycéen du nom de Kyle Kingsbury, vivant à Manhattan. C'est le type parfait, grand, beau, riche, populaire mais malheureusement atrocement méchant. C'est la raison pour laquelle, un jour, une sorcière du nom de Kendra lui jète un sort. Ce sort le rend aussi laid à l'extérieur qu'il l'ai à l'intérieur, un monstre. Mais il y a un moyen de rompre ce Sortilège. Pour cela Kyle à 2 ans pour trouver une fille qui voit mieux que lui, au delà des apparences. Une fille qui puisse l'aimer malgré son physique repoussant. Son père qui est très à cheval sur la question de l'apparence l'exile dans une maison à Brooklyn pour l'éloigner de lui. Kyle est seul avec sa gouvernante et son précepteur aveugle. Il se renferme sur lui même. Puis il fait la rencontre de Lindy, une fille faisant partie de son ancien lycée. Lindy lui fera alors découvrir une chose que Kyle ne connaissait jusqu'alors : L'AMOUR, qui fait naitre en lui une once d'espoir.

Ensuite je vais vous exposez certaines différences que j'ai put observer, entre le livre et le film :

La manière dont D. Branz a transposé cette histoire en film est vraiment étonnante. Le film est aussi captivant que le livre. Cependant, dans le film, il y a certains passage qui changent ou qui sont effacés. Par exemple dans le livre, Kyle trouve un site internet où il peut discuter avec d'autre personne ayant reçus le même sortilège que lui. Dans le film ce passage est supprimé. Ou bien encore, dans le livre lorsque Kyle devient un monstre, il décide de changer de nom. Il decide de s'appeler Adrian, pour symboliser son côté sombre. Alors que dans le film, le nom qu'il se donne est Hunter. Puis à l'inverse du livre, dans le film la musique accentue légèrement le côté pathétique du monstre.

Chanson: Ici

Dans le film, le monstre est recouvert de cicatrices sur tout le corps ainsi que de tatouages.

Dans le livre, le monstre est velu avec des griffes et des crocs.

Le monstre représente en réalité toutes la société. Une société d'une méchanceté monstrueuse, qui ne juge que par l'apparence. La société rejète toutes formes de différences. C'est une société Xénophobe.

La transformation de Kyle est en fait une punition, une leçon que la sorcière, Kendra, lui fait subir pour qu'il puisse se remettre en question, voir le mal qu'il a fait. C'est une seconde chance qu'elle lui offre, une chance de changer. Cette histoire à une valeur morale.

C'est avec le fantastique que l'on fait, le plus souvent, passer subtilement ce genre de messages.

Comme par exemple => La Belle et la Bête (référence au film Sortilège) ou bien les fables.

C'est une morale : un ensemble de règles de conduite et de valeurs qui définissent la norme d'une société.

C'est ce qui dicte notre conduite, on fait le choix de suivre la morale ou non. Ce qui fait que nous sommes des êtres humains. Des êtres humains qui, par nos choix, nos pensées, nos actes définissent leur personnalité. C'est ce qui nous fait nous rendre compte de qui nous sommes. Sans morale nous ne serions que des animaux, des êtres dépourvus de bon sens, dépourvus d'humanité.

Parce que comme la dit John F. Kennedy :

<<Le courage était un flamboyant mélange de triomphe et de tragédie. Un homme doit faire son devoir qu'elles qu'en soient les conséquences pour lui et qu'elles qu'en soient les obstacles, les risques et les pressions qu'il subit c'est là, la base de ce qu'on appelle Moralité.>>

Ici la morale de l'histoire veut exprimée que l'amour voit au delà des apparences, que lorsque qu'on aime une personne, son physique importe peut, c'est sa personne qui fait que l'on aime cette personne. Il ne faut pas juger les gens uniquement par leur apparence mais par par les choix qu'ils ont fait, leurs actes … Ce n'est pas ce qu'on est à l'extérieur mais bien à l'intérieur qui compte vraiment.

1ere scène analysée : 1:20 à 2:35

Dans ce passage du film on peut voir le personnage principal, Kyle Kingsbury, un personnage arrogant, trop sur de lui, imbus de sa personne. Lors de son discourt il se montre méchant et moqueur. On peut voir Kyle en hauteur par rapport à ses camarades, ce qui représente son caractère hautain. Il est illuminé de lumière, ce qui montre l'importance du personnage. Tous les élèves l'écoutent et l'applaudissent, personnes ne le contredit. Ce qui montre la peur qu'il inspirent aux autres qu'en au statue social. Même ses professeurs au fond de la salle se taisent comme si le silence leur était imposé.

2eme scène : 13:05 à 14:00

Ici on peut voir Kendra, la sorcière, lancer son sortilège à Kyle. On assiste à la transformation du monstre. La scène se passe dans l'obscurité comme pour représenter le monstre venu des ténèbres. Sa descente vers l'enfer. On comprend alors ce que le sort implique. Kyle doit changer.

3eme scène : 52:26 à 54:20

Dans cette scène, Kyle fait découvrir à Lindy la serre qu'il a construis pour elle. Il veut qu'elle se sente bien et heureuse. Il l'invite aussi à l'un de ses cours ou il vont étudier prendre un Coke avec toi c'est un poème. Il explique ensuite que la serre lui permet de transformer cette maison laide et humiliante pour lui, car elle est son reflet, en quelque chose de beau, comme elle. Ce qui montre qu'il n'est pas si mauvais que ça.

4eme scène : 1:17:20 à 1:18:30

Dans ce passage, c'est la déclaration de lindy « je t'aime » qui fait rompt le sort lancé sur Kyle. Il reprend son apparence d'origine. Mais lorsqu'il sort du lycée on peut voir les personnes autour de lui le dévisager car il a un physique monstrueux, repoussant. C'est grâce à l'amour.

5eme scène: 01:21:25 à 01:21:47

C'est la fin du film, on voit le père de Kyle, un homme plutôt méchant et très basé sur l'apparence. Comme le démontre les cadres de lui derrière son bureau, il se trouve beau. Puis on aperçoit des escarpins à talons noires d'un style plutôt gothique qui rappelle Kendra, la sorcière. On peut alors comprendre que cet homme va subir le même sort que son fils. Pour sa méchanceté et son arrogance. Mais va t-il réussir à briser le sortilège???

PASSAGE DE LA BANDE ANNONCE DU FILM.

A voir ici

En conclusion, il y a une sorte de fascination pour le monstre parce que différent. Ce qui entraine une réflexion sur la nature humaine qui rejète les différences, alors que le monstre éprouve malgré tout des sentiments. C'est un être humain, un homme. Cet exposé est en rapport avec la séquence sur les monstres car il ya une réflexion sur les différents « visages » de l’Homme.